Mundodisco: la saga de La Guardia

El otro día hablé un poco de la primera saga de Mundodisco que leí (la de La Muerte). Hoy toca comentar la segunda, la de la Guardia de la Noche.

El argumento de la saga de La Guardia de la Noche pues trata, eso, de los miembros de la Guardia (anteriormente conocida como La Guardia de la Noche). Aún no sé cómo son el resto de las sagas que me quedan, pero esta da muchos giros un tanto inesperados. A lo largo de la trama han aparecido y desaparecido muchos personajes y otros han adquirido protagonismo conforme se van desarrollando los casos.

Al principio, el protagonista principal era Zanahoria Fundidordehierroson, un “enano” de 2 metros. Pero ¿y eso? Bueno, Zanahoria fue adoptado por una familia de enanos y lo criaron como si fuera su propio hijo. Realizó todos los rituales para convertirse en un verdadero enano, así que se considera un enano hecho y derecho. Zanahoria viaja a Ankh-Morpork para unirse a la Guardia de la Noche. Ahí encuentra a un pequeño grupo liderado por Sam Vimes que no se preocupa en absoluto por su deber. Poco a poco, Zanahoria les pone las pilas y consiguen obtener cierto reconocimiento cuando la gente y Lord Vertinari (el patricio de Ankh-Morpork) ven que esos hombrecillos enfundados en armaduras de bronce comienzan a resolver crímenes sin poner pies en polvorosa.

Durante los primeros libros, como he comentado, el protagonista es Zanahoria, pero más tarde lo será Sam Vimes, ya que dicho personaje evoluciona mucho mejor que el resto de integrantes de la Guardia. Empezó a asimilar todas las responsabilidades, dejando atrás a Zanahoria, quien aparece de vez en cuando en los libros en vez de continuamente como antaño. He de admitir que, al principio, este cambio me chocó bastante, pero más tarde vi que Pratchett había jugado muy bien sus cartas. Antes me desganaba cuando aparecía Vimes, pero ahora, sobre todo con los dos últimos libros, en los que vemos por qué Sam Vimes es como es.

En fin, sin más dilación, voy a explicar cuáles son los libros que componen esta saga:

• ¡Guardias! ¿Guardias?: Es el primer libro de la saga. Aquí vemos cómo Zanahoria se desencanta cuando quiere ingresar en La Guardia de la Noche y se topa con una imagen que no se asemeja en absoluto con lo que tenía en mente. No se trataba de un gran grupo de guardias dispuestos a dar su vida por el bien de la ciudad, sino que estaba formado por tres hombres: el cabo Nobby Nobbs, el sargento Fred Colon y Sam Vimes. 
  Es una buena presentación de Zanahoria y de la Guardia de la Noche en general. Además, es divertido cuando Zanahoria sigue sus instintos de enano. ¿Cómo reaccionarías si un hombre de dos metros de alto te llega y te dice: “soy enano”? Es un personaje realmente simple, que no entiende cómo funciona Ankh-Morpork y se toma las normas y las leyes demasiado en serio, a juicio de Sam Vimes. Zanahoria es un tipo genial, que se hace de querer. Fue hasta Ronda de noche mi personaje favorito de La Guardia.




• Hombres de armas: Sam Vimes está preparando su boda. Y por si eso fuera poco, tiene que lidiar con un asesinato que se ha producido, recuperar un objeto que han robado del Gremio de Asesinos y entrenar a tres nuevos cadetes: un troll, una mujer lobo y un enano. 
  He de destacar la aparición de los tres nuevos guardias, que adquieren protagonismo más adelante, así como la de Leonardo da Quirm. Sí, se trata de un homenaje a Leonardo Da Vinci. Y, al igual que él, da Quirm crea cosas increíbles, como el devólver (que básicamente es un revólver) y algo parecido a un submarino. No es de los libros más fuertes de Mundodisco.




• Pies de barro: Bueno, aquí todo gira alrededor de Nobby Nobbs, quien pide que se le dibuje un escudo y, según unas investigaciones, es posible que descienda del Conde de Ankh, por lo que los Gremios deciden reemplazar al Patricio por Nobby, ya que Nobbs es un hombre un tanto… tontico y podría ser un títere perfecto. Curiosamente, Lord Vertinari ha sido envenenado y, como nadie sabe qué ha pasado, se une a la guardia Jovial Culopequeño y crea un cuerpo forense. A su vez, se están desarrollando una serie de asesinatos relacionados con un golem. 
  Es bastante divertido ver cómo los Gremios tratan a Nobbs como si fuera un noble, teniendo en cuenta de que es un tipo bajito, más bien feote con tendencia a coger “prestadas” cosas que no son suyas. Los asesinatos es un tema que está muy bien planteado, dando oportunidad a los nuevos guardias a desarrollar sus habilidades, sobre todo Culopequeño. Con ella se crea el equipo forense, que, más tarde, crecerá con otro nuevo integrante: un Igor.




• ¡Voto a bríos!: Ha aparecido una nueva isla entre Ankh-Morpork y Al-Khali, una ciudad klatchiana (gran rival de Ankh-Morpork). Para evitar un posible conflicto, un séquito de representantes de Klatch viaja a Ankh-Morpork y, desgraciadamente, el príncipe Khufurah recibe un disparo. Sam Vimes debe investigar este ataque y, para ello debe ir a Klatch. Vertinari y Leonardo de Quirm embarcan junto con el cabo Nobbs y el sargento Colon para inspeccionar la isla y terminan en Klatch. 
  Este libro, sobre todo la escena de la batalla en el desierto, me recordó a una escena de un tiroteo de Tintín y el cangrejo de las pinzas de oro. Sam Vimes actúa exactamente igual que el Capitán Haddock. Te puedes liar un poco con los dos argumentos, ya que se entremezclan y puede costar seguir un poco el hilo, pero está muy bien hecho.




• El quinto elefante: Este libro se desarrolla casi íntegramente en Überwald (digamos que es el país de los enanos, los vampiros y los hombres lobo). Sam Vimes es invitado a ese lugar como representante diplomático de Ankh-Morpork para la coronación del nuevo Bajo Rey, con el troll Detritus, Jovial Culopequeño; Angua, la mujer lobo; e Íñigo Escupemadera, un miembro del Gremio de los Asesinos. Mientras, Zanahoria, junto con el perro Gaspode, va en busca de Angua para detener a su hermano Wolfgang. En Ankh-Morpork, Colon se queda a mando de la Guardia, algo que le vuelve paranoico y estricto a más no poder. 
  Es un buen libro, sobre todo porque explican el entorno de los vampiros, los hombres lobo y, sobre todo, de los enanos. El mundo de los enanos es realmente complejo, así que se agradece que exista este tipo de explicación. Al leerlo entiendes la diferencia que hay entre los enanos profundos y los enanos de la superficie, por qué se asquean cuando ven a una enana, etc. Lo único que no me ha gustado es la transformación momentánea de Colon al quedarse al mando. No me gusta en absoluto. Es algo que no le pega ni un poco. 
  No tiene una trama muy compleja, pero se gana mi aprobación sólo por relatar las creencias de los enanos y la trama no se desarrolla en Ankh-Morpork, sino en Überwald, que, básicamente, es como Transilvania.




• Ronda de noche: Se celebra el aniversario del Glorioso 25 de Mayo y de la muerte de John Keel, el héroe y mentor de Sam Vimes. Por culpa de los acontecimientos producidos en Ladrón del Tiempo viaja al pasado, concretamente a unos días antes de del famoso Glorioso 25 de Mayo. Cuando acude a la Universidad Invisible para pedir ayuda a los magos es detenido por un joven Sam Vimes y acaba en la casa de la Guardia. Antes de ser interrogado por el capitán de la guardia, Lu-Tze, un monje (que ya salió en Ladrón de Tiempo), congela el tiempo y le informa de que debe asumir el papel de John Keel. 
  Este es el primer libro en el que Sam Vimes es el único protagonista. Todo gira alrededor de él. Y, aunque al principio no me hizo ni puta gracia, he de admitir que este libro es el que más me gusta de toda la saga de la Guardia. Sam Vimes se convierte en un tipo duro, en un tipo con ganas de hacer las cosas bien, aunque eso suponga arriesgar su vida a cambio del ciudadano, una idea que por aquel entonces era inverosímil. En pocas palabras, deja de ser Sam Vimes para convertirse en John Keel, el hombre que tanto admiró durante su juventud. Lo que pasa es que si lo piensas todo puede parecer un poco paradójico (¿sólo un poco? ¿En serio?): Sam Vimes aprende a caminar por las calles y a hacer guardia gracias al propio Sam Vimes que lo aprendió anteriormente de John Keel, es decir, de él mismo. Es todo muy complejo. Si hubiera estado el Doctor le habría estallado la cabeza al ver tanta paradoja junta. 
  Es curioso ver que la portada de este libro es la única que está basada en un cuadro (La ronda de noche, de Rembrandt), solo que los protagonistas son los personajes del libro (por la parte de atrás se puede ver el cuadro original).




• ¡Zas! (Thud!): Al principio del libro nos enteramos de que se acerca el aniversario de la Batalla del Valle de Koom, una legendaria batalla entre enanos y trolls, el cual provocó ese odio eterno entre ambas razas. Los enanos y los trolls de Ankh-Morpork están con los nervios a flor de piel, sobre todo con el asesinato del graj Chafajamones (un enano profundo). Zanahoria se ocupará del caso junto con Angua y la agente interina Sally, una vampiresa que no bebe sangre. Colon y Nobbs investigan el robo de una pintura de Methodia llamada La Batalla del Valle de Koom. Con respecto a Vimes, bueno, nos enteramos de que ya tiene un hijo llamado Sam. Debe leer su libro favorito ¿Dónde está mi vaca? todos los días a las 6 en punto de la tarde, dejando el trabajo completamente abandonado para hacerlo. Mientras no llega la hora de la lectura, Vimes entrevista a varios personajes para entender un poco lo que ocurrió en el Valle de Koom, hasta que decide ir a ese lugar por su propia cuenta. 
  Este es mi segundo libro favorito. Me encantó ver ese lado tierno de Sam Vimes. Cómo vive ese pequeño momento con su retoño. Según el libro, imitaba todos y cada uno de los sonidos que aparecían en el cuento ilustrado. Es tan intenso y es tan importante que en cierto momento de la historia, cuando cae a un pozo, lo relata a viva voz porque sabía que eran las 6. Lloré con ese momento, porque estaba frustrado y enfadado porque no podía estar con su hijo en el único momento del día que compartían. Sybil decía que nunca se lo perdía porque no había nada más importante que estar con el joven Sam.

También existe otro libro de la saga de la Guardia llamada Snuff. No me lo he leído, aunque ya lo he visto en la FNAC la última vez que pasé por allí. Sin embargo, no pude cogerlo porque ya tenía otros libros en la mano y tenía que controlar el gasto. Espero poder conseguirlo pronto.

Otro día comentaré las novelas independientes de Mundodisco, que se me ha alargado demasiado la entrada.

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Los miserables

Grabado de Cosette

Después de tantos años por fin ha llegado el día. Hoy puedo decir con total satisfacción que he terminado de leer Los miserables, de Víctor Hugo. Al tratarse de un clásico de entre los clásicos, ya conocía de su existencia desde hacía ya bastante tiempo. Sin embargo, no he tenido ocasión de leerlo hasta hace unos días, cuando buscando entre mis libros me topé con mi copia de Los miserables. Y fue entonces cuando me dije: “Venga, vamos a ello”. Aunque es un clásico, en mis colegios no fue considerada lectura obligatoria, una verdadera lástima, la verdad.

Decir que tengo mucha lectura pendiente, que he dejado a medias otros cuatro libros (Danza de dragones, la quinta entrega de Canción de hielo y fuego, de George R. R. Martin; El color de la magia, de Terry Pratchett; Los tres mosqueteros, de Alejandro Dumas; y Las dos torres, segunda entrega de El señor de los anillos de Tolkien). En breves retomaré esas lecturas, pues son cuatro libros que me están pareciendo muy interesantes (aunque El color de la magia es bastante raro, se nota que fue el primer libro de la saga Mundodisco).

¿Qué puedo contar de Los miserables? Que se ha colocado en uno de los puestos de mi ranking particular de libros favoritos, por encima de La vuelta al mundo en 80 días, aunque dudo que haya alguno que supere a la Odisea de Homero, pues es el libro que más veces he leído desde que tenía 14 años (entre una y dos veces al año). Los miserables es una joya, una obra maestra, que cautiva y engancha desde la primera palabra hasta el final, donde se muestra la injusticia de la vida, enseña a disfrutar de esos pequeños y buenos momentos que la vida nos da, que sin luchar no se consigue nada y que los esfuerzos siempre darán sus frutos.

Los miserables es una novela publicada en 1862 por el escritor Víctor Hugo, donde se debaten el bien y el mal, la ética y la justicia, la política y la religión. No sólo critica la guerra, sino que defiende a esos pobres oprimidos que son siempre los que sufren las consecuencias de las batallas bélicas, a los que él mismo llama los miserables. Los miserables que se humillan por un mendrugo negro de pan porque no tienen otra cosa que llevarse a la boca, los que ocultan secretos, los que roban, los niños que sufren en silencio por miedo a esa vara que les azota.

En esta novela ambientada en la época de la Revolución Francesa, conocemos a uno de los dos protagonistas, el expresidiario Jean Valjean, que cumplió injustamente una condena de 19 años por robar pan para dar de comer a su familia. Al salir de prisión, se convierte en un perseguido por la ley, por lo que tiene que huir del policía Javert. Jean, al principio, es un hombre sombrío, lúgubre, con sed de venganza, pero su actitud cambia por completo cuando conoce a un obispo, al obispo Bienvenido, y se convierte en una persona honrada y dispuesta a ayudar a todo el mundo. Acabó haciéndose pasar por el señor Magdalena, se hizo dueño de una fábrica de abalorios y, más adelante, alcalde. Ahí fue cuando conoció a Fantine, una pobre mujer, madre soltera, que se desvivía por su hija hasta tal punto que tuvo que vender su cuerpo, sus dientes y su pelo para dar comida a su pequeña Cosette.

Jean, al enterarse de esta situación, decide cuidar personalmente a Cosette y es en ese preciso instante cuando las vidas de estos dos protagonistas cambian por completo.

Aunque no había leído la novela sí había visto el musical protagonizado por Hugh Jackman. Y ahora que lo pienso, no es que sea muy mala, pero omiten bastantes cosas y muchas escenas no son tan duras como las descritas en el libro. Eso sí, las canciones son preciosas y Javert es así de pesado en el libro. Pensé que habían exagerado, pero no. Javert es MUY pesado. Siempre está diciendo su nombre. “My name is Javeeert! Don’t forget my name!!” Como si pudiéramos olvidarlo…

En fin, ya para concluir, si no habéis tenido la oportunidad de leer Los miserables, os ordeno que lo hagáis. Ya ni lo pido, ni os lo ruego. Os obligo. Porque es maravilloso.

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Mundodisco: saga de La Muerte

Bueno, pues por fin he conseguido ponerme un poco al día con la saga de libros ambientada en Mundodisco. ¿Y quién me iba a decir hace poco más de dos años que me iba a gustar tanto esta colección de Terry Pratchett? Esta adicción me tiene entusiasmada. Y como para no. Mundodisco consta de 39 libros (que yo sepa y sin contar el cuento especial Where is my cow?, libro ilustrado que pienso comprar en cuantito lo vea en alguna tienda, aunque esté en inglés). Aún me falta mucho para estar completamente al día, pero por lo menos he conseguido terminar mi segundo bloque argumental. El primero fue la saga de La Muerte, el mejor personaje secundario de Terry Pratchett, y el segundo, La Guardia. Aunque hay varios arcos más: Rincewind o de Los magos, Las Brujas, Los Dioses, Moist von Lipwig y Tiffany Aching. Sin contar con las novelas cerradas e independientes, que son muchas.

Con respecto a la saga La Muerte (ya que estoy, pues voy a comentar un poco qué me ha parecido), decir simplemente que es la mejor colección de libros que existe. Si quieres comenzar a navegar entre las páginas que relatan todas las historias que giran en torno a Ankh-Morpork (una de las ciudades más importantes del disco), te recomiendo que leas primero la saga La Muerte. ¿Por qué? Pues porque La Muerte es un personaje muy recurrente en todos los libros de Pratchett. Es una buena manera de introducirse en Mundodisco, de conocer a otros personajes protagonistas de otras series, como Las Brujas o el mismo Sam Vimes de la Guardia. Esta Muerte, a diferencia de la Muerte que nos pintan en la vida real, es alguien cercano, tranquilo, que siente y que está dispuesto a ayudar a los muertos si éstos se quieren dejar ayudar. Destacan sus ojos azules y su gran pasión son los gatos.

Los libros de esta saga son los siguientes:

• Mort: El primer libro de todos. Aquí conoceremos a La Muerte, un esqueleto que va ataviado con una túnica negra y lleva consigo una hoz. Sin embargo, el verdadero protagonista es Mort, un chaval que se ve en la obligación de convertirse en un aprendiz y acaba siéndolo de la mismísima Muerte. Ambos personajes se ven enfrascados en una serie de conflictos morales, éticos y filosóficos, en los que La Muerte se “convierte” en un ser humano y Mort, su aprendiz, en La Muerte. 
  La verdad es que, como primer libro, es una presentación digna de lo que es La Muerte. Su descripción choca un poco con la idea inicial que tenemos de La Parca, y más en este libro. ¿Quién se puede imaginar que La Muerte tendría problemas filosóficos relacionados con la vida de los hombres? Aunque físicamente puede parecer un ente sombrío, en realidad es alguien dicharachero, tranquilo y con un profundo sentido del deber… hasta que se mete de lleno en cosas mundanas y terrenales. Presentar la Muerte de esta manera es algo que me asombró. Y más aún el Más Allá, que varía según las creencias de cada persona. Quiero decir, según Pratchett, no existe el Paraíso o el Infierno, o el Limbo o cosas así para todos, sino para aquéllos que creen firmemente que existen. En otros libros (no sólo de esta saga), se presentan numerosas muertes y todas son diferentes entre sí. 
  Como libro está muy bien, y está entre los mejores de la saga, aunque no es el mejor (por lo menos para mi gusto).




• El segador: Es el segundo. La Muerte, con Mort, comenzó a desarrollar una personalidad, algo que los Auditores, unos entes sin rostro ni forma determinada que deciden el destino de todo el universo (los que ponen las normas, vamos), no dudaron en denunciar al señor de las muertes Azrael. Como “castigo”, La Muerte se convierte en una especie de hombre, y acaba trabajando en una granja bajo el nombre de Bill Puertas. Al no haber muerte, en Ankh-Morpork los zombies resurgen y este fenómeno es investigado por los magos de la Universidad. 
  Este libro, aunque es muy interesante, sobre todo por la evolución psicológica de La Muerte, no es de las más fuertes de esta saga. Se da más protagonismo a los magos, gente que tampoco hace mucho en El segador y se presentan a los zombies. Según este libro, los no muertos y seres sobrenaturales ya vivían en la capital antes de que La Muerte desapareciera (recordemos que en otros libros aparecen hombres del saco, dioses, semidioses, vampiros, hombres lobo…), pero su número se había disparado drásticamente. 
  En pocas palabras, no es un libro demasiado destacable, pero sí recomendable para entender por qué en Ankh-Morpork existen los no muertos.




• Soul Music: Es el tercer libro de la saga de La Muerte. Como viene siendo costumbre, La Muerte vuelve a desaparecer. Al igual que en Mort (libro que tiene mucho que ver con este y no diré por qué), la verdadera protagonista es Susan Sto Helit, quien se ve atraída por la historia y la vida de Buddy, un músico de Nellofelek (para que veáis un poco cómo son los libros de Pratchett, leed este último nombre al revés), que es capaz de crear una extraña música. 
  Este libro, para mí, es muy significativo, pues aparece por primera vez Susan Sto Helit, pero no con todo su carácter de señora seria. Aquí es una joven más bien “curiosa”, por decirlo de alguna manera. Sin embargo, pese a que acaba en situaciones paranormales, siempre busca una solución lógica y racional. Este personaje es uno de mis favoritos, no sólo por ser quien es, sino por todo lo que hace a lo largo de la saga de La Muerte.




• Papá Puerco: Papá Puerco (algo así como un Papá Noel) ha desaparecido misteriosamente (vaya, ¡esto sí que es raro!), así que La Muerte ha decidido desempeñar su papel durante La Vigilia de los Puercos (Nochebuena). Si no lo hace, el sol no volverá a salir. Sin embargo, la muerte debe seguir existiendo, por eso pide a Susan (que aquí sí la vemos con todo su carácter de persona seria) que se haga pasar por La Muerte mientras elabora su nueva tarea. 
  Tenemos ante nosotros el mejor libro de la saga La Muerte. Por sus conflictos filosóficos, por ese pequeño análisis satírico acerca de los personajes que la gente crea para sentirse mejor o aliviar sus miedos, como el hombre del saco, el hada de los dientes y esas cosas. Susan demuestra estar a la altura de las circunstancias, no sólo elaborando el trabajo de La Muerte, sino descubriendo el origen de la desaparición de Papá Puerco. Por otro lado, tenemos a una Muerte que se siente feliz por repartir regalos a los niños vestido con el atuendo blanco y rojo montado en un reno tirado por cerdos con cascabeles. La imagen es tan absurda que es imposible no reírse. 
  Con este libro me enamoré de La Muerte, pues Pratchett intenta por todos los medios mostrar una Parca cálida, que, aunque nos acecha continuamente, no es tan fría como nos las han pintado.




• Ladrón del tiempo: el último libro de La Muerte que se ha publicado en España y el último que he leído. Se acerca la hora del Apocalipsis y La Muerte se reúne con sus viejos compañeros, desempolvan sus monturas y se preparan para la gran cabalgada. Cinco jinetes surcarán los cielos para anunciar el fin del mundo. Sí, cinco. Porque en realidad son cinco y no cuatro como decían las escrituras. Mientras, Susan debe desenredar un misterio que tendrá que ver con la diosa Tiempo, los señores del tiempo, unos monjes que pueden controlar el tiempo a su voluntad y dos jóvenes. Volvemos a ver La Muerte no como un ente, sino como si fuera una persona de carne y hueso (sobre todo de carne), aunque aquí no es el protagonista. Tampoco Susan. Son los Monjes del Tiempo o los Señores del tiempo, concretamente Lobbsang y Lu-Tze, quienes deben impedir que Jeremy, el mejor relojero de Ankh-Morpork, construya un reloj que permita atrapar el tiempo.
  Conocemos a otro grupo de personajes, que también obtendrán protagonismo en otros libros (como en Ronda de noche, de La Guardia). Son una especie de monjes Shaolin que llevan consigo unos aparatos que permiten que el tiempo pase más rápido o más despacio, dependiendo de las circunstancias. Lu-Tze es presentado como El barrendero, un mindungui que se limita a limpiar el monasterio. Sin embargo, se trata de una leyenda entre los suyos. Está bastante bien presentar un nuevo grupo, ya que puede dar tanto juego o más que los propios magos. Espero que en un futuro Pratchett (padre o hija) saquen más partido de esto. O que saquen una saga de estos personajes. Podría ser interesante.

Como estoy viendo que esta entrada se está alargando demasiado, lo voy a dejar aquí. En otro post hablaré un poco de la saga de La Guardia, la última que me he leído y, más adelante, de las novelas independientes o de arcos argumentales más cortos.

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Memorias de un amante sarnoso

Yo, como buena fan que soy del trabajo de los hermanos Marx, cuando vi que existía un libro escrito por el mismísimo Groucho, no pude evitar echar una hojeada. Tal fue la impresión que me causó que en pocas horas me ventilé un librito donde no sólo hablaba de sus aventuras (bueno, más bien son desventuras) amorosas y de otra índole, sino de anécdotas de lo más variopinto. 

Portada de Memorias de un amante sarnoso.
Bendito sea Groucho Marx.

Nunca he sabido si Groucho tuvo una vida plagada de mala suerte. Lo que sí tengo claro es que todo se lo tomaba con mucho humor y eso es un detalle que muy pocos llevan a la práctica. 

Memorias de un amante sarnoso es un libro perfecto para leer esos días en los que uno ha tenido un mal día, pues levanta la moral y es imposible no reírse con alguna de las muchísimas historias que el gran Groucho nos relata. En mi caso, lo leía cuando iba muy dormida al curro o cuando había tenido un día muy duro. Me animaba con cada palabra y, en más de una ocasión, he estallado de la risa en pleno metro. 

Definitivamente, si te gusta el humor absurdo, este es tu libro. 

¿De qué va el libro? 

Es muy difícil describir el argumento de Memorias de un amante sarnoso, ya que es una colección de historias que, según Groucho, le han pasado. No solo en el “complicado” caso del amor, como bien puede dar a entender el título, sino de otras muchas temáticas, como cenas y comidas entre amigos, anécdotas que han vivido sus hermanos y él mientras hacían giras en teatros… Todas ellas rozando lo absurdo, por supuesto. 

Para muestra, he aquí un fragmento. 

En esta pequeña historia, Groucho cuenta cómo tuvo un conejillo de India que estaba embarazada. Dio a luz muchas crías y el por aquel entonces el pequeño Groucho no sabía qué hacer con ellas. 

¿Hay alguien que sepa lo que es permanecer perplejo toda una tarde ante noventa y seis conejillos de India?
            – Véndelos – sugirió mi hermano Harpo.
            – Si es esto cuanto tienes que decir – repliqué – no es preciso que te molestes en volver a hablar.
A partir de entonces, Harpo ha permanecido silencioso, cosa que me ha complacido como nadie puede figurarse. 

Nota para quien no sepa absolutamente nada de los hermanos Marx, (que ya te vale si no los has visto nunca, por cierto): Harpo es el único de los hermanos que no habla en sus películas. 

En otro capítulo, relató que uno de sus amigos propuso que fuera vicepresidente de EE.UU. y comentó la solución para que una nación prosperara. Según Groucho

la nación precisa de un buen bocadillo de jamón. Me refiero al sencillo y anticuado (hoy en desuso) bocadillo compuesto exclusivamente por jamón y pan. 

Y así podría estar durante toda la entrada, plasmando citas sublimes de este gran humorista. 

¿Y ese autor quién es? 

Mira, si no sabes quién es Groucho Marx te mereces la muerte más lenta y dolorosa que existe. Es el humorista. Gracias a sus hermanos y él existe el humor. Sigo defendiendo la teoría que antes de ellos el humor no existía y que, a falta de una herramienta que les permitiera salir de sus vidas monótonas, crearon la comedia en formato de películas en blanco y negro. 

Y si no has visto ninguna película de ellos, entonces sí que mereces la muerte. Anda, deja de leer esta entrada y ponte a ver Sopa de Ganso, su gran obra por excelencia, aunque Una noche en la ópera es la hostia en verso. 

Pero este libro es como una biografía, ¿no? 

Sí y no. Efectivamente, se podría considerar una autobiografía de Groucho Marx. Sin embargo, no creo que se trate de una biografía en sí, puesto que no sigue un orden cronológico si analizamos todas sus historias. Es como una recopilación de esas batallitas que te cuentan los abuelos y que no siguen una pauta en concreto. Simplemente son pequeñas historias que, según él, ha vivido, pero son tan absurdas que hay veces que dudas si es posible que esas situaciones hayan podido ser ciertas (algunas sí, teniendo en cuenta de que Groucho nunca ha tenido muy buena suerte, y hablaba demasiado, tanto que muchas veces se metía en líos por su palabrería). 

¿Por qué debería leerlo? 

Pues porque no sólo es un libro que habla de Groucho Marx. Es que es un libro escrito por Groucho Marx. No hace falta decir nada más. Es como si estuvieras dentro de otra de sus películas, solo que en vez de ser largometrajes serían como cortos. 

¿Me lo recomiendas? 

Solo si tienes sentido del humor. Además, hay que pensar que este libro se escribió hace tiempo. Hay anécdotas de principios del siglo XX, por lo que puede haber algún que otro comentario que se puede considerar machista, pero era lo normal de esa época y no son ofensivos si se tiene eso en mente. Quiero decir, no son para nada burros, propios de esos hombres que no saben ni hacer un huevo frito y se sienten orgullosos de ello. 

Y aunque no tengas sentido del humor. Es Groucho Marx. Por favor. ¿Cómo no puedo recomendar una obra escrita por su puño y letra (bueno, lo hizo con su máquina de escribir, pero ¿qué más da?)? Es más, seguro que me lo volveré a leer. Es un librito muy corto y se lee en una tarde o menos.

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Sacando partido a mis vacaciones y otras noticias

Al estar esta semana en vacaciones me ha dado por probar cosas nuevas. No sólo juegos, sino herramientas, restaurantes y cosas así. E incluso he cumplido otro objetivo y puedo considerarme un poco más madrileña: fui al museo de cera. 

Juegos

Dado que he sido muy inteligente y he regalado a mi pareja dos juegazos para PS3 (Injustice Gods Among Us y Naruto Ultimate Ninja Storm 3), no he podido tocar ninguno de los juegos que tengo pendientes, así que me ha tocado apañármelas para jugar en pc. 

• Torchlight 2: El juego con el que más me he viciado en esta semana. Se trata de un videojuego de rol muy, muy similar a Diablo 3. Más tarde descubrí que los creadores de Torchlight 2 eran los mismos que los que estaban detrás del proyecto de Blizzard, y es algo que se nota mucho. No sólo en el diseño de los monstruos, escenarios y personajes, sino la interfaz, el modo de juego y las magias son muy similares entre sí. Tengo mucha devoción por los juegos de este tipo. Tanto que en tres días me pasé el juego por completo. Actualmente sigo jugando, claro, en nivel +NG, que es como un nivel un poco superior. Y, como siempre, he utilizado a la hunter, aunque en este caso se llame Outlander.
• Elsword: Bueno, no lo conseguí probar, ya que el Launcher o menú principal sólo funcionaba con Internet Explorer (*brrrr*) y, como os podéis imaginar, no paraba de saltar errores de conectividad. Después de comprobar mil veces que, efectivamente, Internet Explorer estaba correctamente configurado me di por vencida. 
• Ragnarok online 2: Fui fan condicional del 1. Jugué en decenas de servidores de todo tipo. Llevaba tiempo queriendo probarlo, aunque me dijeron que era el horror absoluto. Con la primera edición me tiraba horas y horas jugando sin parar con mi sniper. Con el dos no llegué ni a los 10 minutos. Es caótico y, aunque pude cambiar los controles para que pudiera jugar (soy zurda), no me apañaba por completo. Mi archer (que, por cierto, ¿qué ha sido de los novicie? ¿Qué es eso de empezar directamente con la clase y con las armas y todo? ¿Y las misiones especiales?) parecía que estaba poseída por el demonio, atacando de la manera más cutre y horrorosa que podía existir. Tal y como lo instalé lo desinstalé pero sin dudarlo. 
• Dungeons & dragons online: Bueno, sólo jugué unos 15 minutos. La verdad es que tiene buena pinta, aunque los gráficos son un poco raros. Me hice una elfa arquera (oh, ¡qué raro!) y parece ser que he naufragado. Me he quedado en un campamento con un halfing (vamos, un mediano). Había solo cuatro clases para elegir: elfo, humano, enano y el halfing. Ninguno me gustaba demasiado, así que escogí el menos feo de todos.  
• Fire Emblem Awakening: Gracias a una queridísima amiga conseguí este juego de 3DS por mi cara bonita. No he jugado mucho porque me parece raro de cojones. Es más de estrategia y aún no me apaño con los mapas y los movimientos de ataque. Además, que soy una maga. No quiero ser maga. Adivinad qué quiero ser. Pues sí, arquera. Me gustan los arqueros. Si participara en partidas de rol sería arquera. Esta chica me comentó que las clases se cambiaban más adelante, pero es que con las magias no me apaño. 

Y, bueno, también estuve el viernes pasado con mi Catherine que, aunque me lo he pasado, estoy con otra partida nueva para ver los otros finales disponibles y en una dificultad mayor. Y también estuve un tiempo jugando al Age of Empires (wololoooo). 

También he conseguido probar los duelos de Injustice y Naruto y son la hostia no, lo siguiente. Lástima que no tenga tanta práctica como Carlos, pero bueno…

Programas

Bueno, sólo he probado uno que tenía ganas de echarle el guante: PaintTool SAI. Es una especie de Photoshop para dibujar. Es un programa japonés. Menos mal que lo encontré en español. La verdad es que con tan sólo las herramientas que vienen por defecto se consiguen cosas realmente curiosas. No es que sepa dibujar mucho, pero es posible que le saque partido. Lo malo es que sólo funciona en Windows, así que tendré que estar utilizando la partición que hice con BootCamp… Qué remedio…

Os dejo un dibujito que hice para practicar con los pinceles.

Intento de manzano con SAI

También estoy haciendo otro un poco más elaborado. Ya lo enseñaré.

Y, bueno, también probé el RPG Maker VX Ace. No mucho porque no tengo ninguna idea fija para hacer un juego, pero tiempo al tiempo...

Sitios

Aparte de los lugares que frecuento, durante esta semana he ido a tres sitios que nunca he estado:

• Hard Rock Café: Para celebrar que Carlos y yo estábamos de vacaciones y que, después de dos años, podíamos estar tranquilos durante todo el verano, me llevó a ese restaurante. La verdad es que se come muy bien. Es un poco caro, pero la comida vale su precio. Recomiendo las patatas asadas como entrante. Deliciosas. También fui a la tienda y me compré una camiseta y una pulsera (más tarde descubrí que los beneficios que se sacaban por la pulsera iban destinados a la investigación del cáncer de mama y de testículos, así que mira, mejor para todos). 

Aún se me hace la boca agua cuando veo las fotos...

• Museo de cera: Ese mismo día, como no queríamos volver a casa, nos dio por ir al museo de cera, ignorando así las advertencias de esas personas que nos quieren. Y puedo afirmar que ese museo es el horror. En el tren del terror había monstruos, vietnamitas disparando caimanes (o cocodrilos), dinosaurios, tiburones, ratas, muertos y la cantina de Star Wars. Al salir nos esperaba un Darth Vader que nos dijo: “Luke, yo soy tu padre”. Por supuesto, Carlos y yo gritamos: “Noooooooooo”. El resto de la gente nos miró raro. ¿Pero qué clase de infancia ha tenido esta gente? Después, Carlos quiso montarse en un simulador que había. No hizo caso cuando le dije que ese simulador es una creación de Satanás (ya había montado en esos aparatos dos veces y son lo peor que existe). Y descubrió que era una pérdida de tiempo.Los muñecos de cera eran feos no, lo siguiente. 

  

  "Matadme, por favor"

  Salvo alguna excepción, como el de Woody Allen, que era perfecto. Y la de Groucho. Vamos, que yo no vuelvo a ese museo ni aunque me paguen XD. Eso sí, me siento un poco más madrileña, ya que es algo que todos mis paisanos han hecho menos yo.

  

  ¡Decidme que Woody Allen no es idéntico!

• Mad Café: Si no conocéis este sitio, estáis viviendo en pecado. Sirven una de las hamburguesas más ricas que he probado en mi vida. Es un sitio pequeñito y muy cuco. Por fuera pasa desapercibido, pero se come… Es un poco carero, pero merece la pena. Recomiendo los aros de cebolla… roja. Sí, roja. Para chuparse los dedos de los pies. Tienen cerveza de importación y, por lo que dijeron mis suegros, cuñados y el propio Carlos, estaban muy ricas (yo probé una negra que decían que sabía a café y no me gustó demasiado). El brownie estaba exquisito y la tarta de queso también. 

  

  "Hoy vamos a cenar ligerito, que estoy a dieta"

Series y películas

Sí, he visto alguna serie que tenía pendiente. Películas pocas, pero espero dar un último meneo a mi disco duro este fin de semana. 

• Da Vinci’s Demons: Una serie de Leonardo da Vinci. No es histórico, aunque tiene su encanto. El puto aprendiz, Nico, es calcado al Nico de verdad. La madre que le parió, ¿cómo cojones lo han hecho? ¿Han ido al pasado y lo han traído al presente para que interprete su propio personaje? La trama promete, lo que pasa es que son capítulos muy largos (de una hora aproximadamente). Y por fin hacen un Da Vinci paranoico y trastornado. Y zurdo. Por fin. 
• Oz, un mundo de fantasía: Sí, es bonito, tiene mucho color, es del rollo Mago de Oz, pero ya. La trama estaba un poco pillada por los pelos. Se me hizo un poco forzados los homenajes al clásico Mago de Oz, como el tornado, el nacimiento de las brujas malas y los regalos del mago. Esperaba algo mejor, pero bueno… Se hace ver. 
• Shingeki no Kyojin: Sí, ya está. Estoy casi al día con esto. Me encanta el estilo del dibujo y la animación fluida. La mezcla entre 3D y dibujo manual es bastante bueno, no lo voy a negar. Pero no sé, creo que la historia es un poco lenta, hay cosas que se podían omitir. ¿Qué es eso de tirarse 20 minutos diciendo “Tengo que colocar esta roca ahí” y que lo consiga hacer cuando quedan 5 minutos de capítulo? No hay ataques a los titanes hasta el capítulo 5 ó 6. No sé, si veo que me aburro mucho seguiré viéndola, pero bueno… No me llama demasiado, la verdad. Como manga sí que puede ser interesante, pero como anime no demasiado. 
• Blood Lad: Leí el manga antes de que se licenciara aquí y antes de que se emitiera la serie. El manga me gustaba bastante. Tenía cierto ritmo y la historia crecía de intensidad con cada capítulo. El anime es más lento. Se nota mucho. Aunque hay algo que tienen en común el manga y el anime y es que las explicaciones de los conceptos y tal están muy forzados. Demasiado forzados. No son muy naturales. Es como si obligaran a un personaje a narrar lo que pasa así sin motivo aparente. Normalmente meten a alguien que no sabe nada del tema y quiere enterarse, pero este no es el caso. 
• Fantasista Doll: Un puto coñazo. Mezcla Fate/Stay Night con Card Captor Sakura y mete también Yu Gi Oh y saldrá este bodrio del tamaño de una catedral. Los trajes son bonitos para hacer cosplays, pero ya. No puedo decir nada bueno de esto. 
• Uchouten Kazoku: Una verdadera sorpresa. Pensé que no me iba a gustar pero sí. Es como ver la continuación de Pompoko. No tiene una trama muy compleja: narra la historia de varios seres mitológicos japoneses que conviven en la época actual. El protagonista es un mapache o tanuki que se transforma en todo tipo de personas. Altamente recomendado.
• Rozen Maiden (2013): Rozen Maiden me encanta y por eso me animé a verla. Pero es más de lo mismo. La única diferencia que hay es que, esta vez, han mezclado mejor la historia y han dado más protagonismo a la séptima muñeca. Por lo demás es más de lo mismo.
• Fate/kaleid liner Prisma Illya: Otro coñazo como una casa de grande. Fate/Stay Night es una serie chulísima y esto es una patada en el estómago. ¿Y qué es eso de que Rin quiere ser una magical girl? ¿Estamos locos o qué? Eso de convertir a los servants o sirvientes en cartas me parece un insulto, la verdad… 

Pocas series más voy a poder empezar a ver en este fin de semana que me queda libre, pero bueno… He tachado algunas cositas que tenía pendientes. Me doy por satisfecha.

Libros

Bueno, como no me queda demasiado tiempo libre, poco he podido leer. He avanzado un poco con Danza de dragones, el quinto libro de Canción de hielo y fuego y ¡Zas!, el ¿último? libro que han sacado en España de la saga de la Guardia de la Noche de Terry Pratchett. 

A todo esto hay que decir que por fin he dado por finalizado La corona de Araelle, mi intento de libro. He pasado algunas copias y ya sé de una imprenta que me lo puede preparar para que se parezca a un libro. Así que nada, estoy viendo que voy a poder cumplir uno de mis más ansiados sueños :D 

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Festín de cuervos

Bueno, pues he cumplido otro objetivo. A pesar de haber sido advertida del coñazo que era este libro y de lo pesado que era, he conseguido terminarme Festín de cuervos, el cuarto libro de la saga Canción de hielo y fuego, de George R. R. Martin. Sí, sé que antes de hablar de este libro debería reseñar las anteriores obras, pero ando metida en varios proyectos y no tengo tiempo para sacar más partido de este blog tanto como quisiera. 

Portada y contraportada de Festín de cuervos

En fin, a lo que iba. Festín de cuervos es una lectura un tanto pesada, es verdad. La historia avanza a pasos realmente lentos, tanto que parece que el tiempo no pasa en absoluto. En otros libros tienes la sensación de que, entre un capítulo y otro, han transcurrido varios días y se notaba. Sin embargo, en este, que hasta pasan meses entre las distintas apariciones de los personajes, se hace muy pesado. No es que esté mal, no. Es que creo que se da muchas vueltas al mismo asunto, aunque creo que todo transcurre por un motivo y es que, mientras estás metido en esas escenas tan aburridas y lentas, no te esperas los grandes bombazos que tiene este libro, y no son pocos. 

Conforme he ido leyendo las páginas, he desarrollado un sentimiento de amor y odio por George R. R. Martin. En más de una ocasión he querido dejar de leer, me he enfadado, he reído, he gritado “zas en toda la boca” y en otras muchas me he quedado con la mandíbula descolocada. ¿Y por qué? Bueno, digamos que… aparecen ciertos personajes que no te esperas. 

¿De qué va el libro? 

Pues como todos los libros de Canción de hielo y fuego, la historia de Festín de cuervos se divide en varias historias, donde los protagonistas y los entornos son muy dispares. Todos los personajes tienen algo importante que contar, a todos les pasa algo inesperado. En realidad, según las notas del propio autor, Festín de cuervos y Danza de dragones son un mismo libro, aunque decidió separarlos de la siguiente manera: Festín de cuervos relata todo lo que acontece en las zonas situadas al sur del Muro, como Desembarco del Rey, Dorne, Los Gemelos, Los Susurros…; mientras que Danza de Dragones se centrará en el resto de lugares que apenas se menciona en el libro que estoy reseñando ahora: El Muro y, prácticamente, toda la zona situada al otro lado del Mar Angosto. 

Poco puedo decir del argumento sin hacer spoilers muy gordos, sobre todo para aquellos que no leen los libros, sino que siguen la serie. El invierno se aproxima y se preparan para el que puede ser el invierno más duro de todos los tiempos. No solo por el frío que puede hacer y que las pocas cosechas que no han sido saqueadas se pudren lentamente bajo las hojas de los árboles del otoño, sino porque las guerras son cada vez más violentas y están llegando a todos los confines de Poniente. En este momento de confusión y traiciones ninguno se puede fiar ni de su propia sombra. Nada es lo que parece, pues todos llevan puesta una máscara que oculta la verdad de sus actos, así como sus motivos. 

De verdad que no hay nada que desee más que profundizar en el tema y contar qué hacen cada personaje y qué les ocurre, pero eso sería destripar del todo el libro. 

¿Y ese autor quién es? 

George R. R. Martin es el escritor de Canción de hielo y fuego. Aunque ha escrito otros muchos libros (precuelas de la colección ya mencionada y otros relatos cortos), ganó popularidad con Juego de Tronos, la primera obra de la saga. Muchos ya habían leído sus trabajos, pero se hizo mundialmente famoso cuando en 2011 se emitió por primera vez la serie Juego de Tronos. 

Pero si pronto va a salir la cuarta temporada. ¿Por qué debería leerlo? 

Bueno, como muy pronto llegará el año que viene, o incluso tardará más. Hay que tener en cuenta de que el guionista principal de Juego de Tronos es el propio George R. R. Martin y aún tiene que terminar los libros pendientes. Hay mucho trabajo que hacer en muy poco tiempo, ya que no somos pocos los que deseamos o ver la continuación de la serie (bien porque nos pique la curiosidad por saber qué pasará o porque ya sabemos qué pasará y queremos ver cómo lo plasman, que es mi caso concreto) y tampoco somos pocos los que suplicaríamos al escritor que se ponga en serio con la saga Canción de hielo y fuego si tuviéramos la oportunidad de encontrarnos cara a cara con él. 

Personalmente, me gusta leer los libros porque no sólo se centran en la historia que se relata casi a la perfección en Juego de Tronos, sino que hacen una vista atrás en el pasado, permitiendo entender por qué cada personaje hace lo que hace y por qué actúa de esa manera, así como los temores que tienen. Este tipo de detalles no se plasman en Juego de Tronos, por lo que, si no se lee esas cuatro o cinco líneas que explican esos motivos no se aprecia en toda su totalidad. De todas maneras una cosa es cierta: me está gustando mucho el rumbo que está tomando Juego de Tronos. Hay escenas y momentos históricos que se confunden y entremezclan en los libros. Sin embargo, en la serie se consigue plasmar mejor lo que Martin quería decir. Además, si bien es cierto que en la serie no se aprecia del todo el pasado de Poniente, también hay que admitir que, cuando Martin describe varias historias que transcurren en distinto tiempo (como, por ejemplo, con una diferencia de meses o incluso años), en el libro puede dar origen a confusión mientras que en la serie se mezcla todo a la perfección. 

En este aspecto, me voy a centrar en Jaime y en la primera mitad del libro. La función de Jaime, al principio del libro hasta casi al final, se limita casi exclusivamente a recordar cosas de su pasado y de lo que ha leído o aprendido en sus clases de historia. Se limita a estar ahí, observando y viajando al pasado. ¿Y por qué? Bueno, creo que es principalmente porque el “experto en historia” no está presente y porque está sufriendo una serie de cambios en su personalidad por algo que ha pasado y que descubre gracias a los rumores y a sus contactos. Se recuerda la profecía, algo que no se mencionaba desde la aparición de la estrella roja en Choque de reyes. 

Sin embargo, ya que la intención de Martin es tratar los dos libros como si fuera uno solo, creo que lo mejor para el lector de esta entrada será ver la serie, ya que la tratarán mejor, omitirán muchas escenas lentas, cientos de páginas que solo sirven, como diría un amigo, “para limpiarse el culo en un momento de apretón”. Lo más gordo pasa a partir del 70-75% del libro más o menos, donde las escenas retoman una agilidad perfecta mezclada con momentos inesperados y otros un tanto esperados. 

¿Me lo recomiendas? 

Es una pregunta muy complicada. Si te gusta leer y no te importa tener que meterte de lleno en un libro de historia, porque es prácticamente eso, salvo alguno que otro capítulo en el que no pasa absolutamente nada, pues entonces adelante. Si te pica la curiosidad por saber qué repercusiones ha tenido “Las lluvias de Castamere” es tu libro. Ahora bien, que sepas que el libro es pesado no, lo siguiente. Tuve que parar durante unas semanas porque se me estaba haciendo eterno, principalmente porque hay capítulos en los que no pasa nada. Por ejemplo con Brienne. De los 5 capítulos que tiene, 4 no hace absolutamente nada. Solo cabalgar entre pueblos medio abandonados. Samwell también emprende un viaje y sólo en los dos últimos consigue hacer algo interesante. Así que, si decides leerlo, ten paciencia. 

Si la serie sigue a este ritmo, creo que la adaptación de Festín de cuervos va a ser mucho menos pesada y más interesante que el libro porque habrá muchas escenas que omitirán. Además, leí hace poco que mezclará este libro con Danza de dragones, por lo que es muy posible que quede hasta bien y todo. Me gustaría ver cómo se las arreglan para plasmar los momentos gordos del libro. Pero para eso aún queda mucho.

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Battle Royale

Mi ejemplar de Battle Royale, de Koushun
Takami. De fondo, un mantel de
El Gourmet de El Corte Inglés

El mes pasado llegó por fin a España uno de los libros que más ansiaba tener entre mis manos y es Battle Royale, de Koushun Takami. Sí, es un libro de un autor japonés y, aunque fue escrito allá por 1999, no ha llegado a España hasta el mes pasado. Bueno, técnicamente llegó a este país en 2006, pero en inglés.

La verdad es que, al verlo en una mesa de un hipermercado, tan solito y tan intimidado por estar rodeado de tantos bestsellers, no pude evitar dejarlo ahí. Sí, tengo Kindle, pero ¿cómo iba a abandonarlo? Aún sigo prefiriendo los libros de papel, aunque he de admitir que estoy enamorada de mi Kindle. Además, no había encontrado Battle Royale en ebook. Iba a pagar por él tanto en un formato como en el otro, así que ¿qué más daba?

En fin, a lo que iba. Pagué los 12 euros que me costó de muy buena gana y no había salido por la puerta y ya estaba comenzando a leer. Era un libro de 688 páginas y, por lo que pude comprobar, sería una lectura muy rápida. Y así fue. Como solo leo en el metro, tardé unas 18-19h en total en terminarlo, repartidos en 3h al día.

Eso sí, si esperas encontrar alguna similitud entre el libro y la película, he de decirte que sería una pérdida de tiempo, pues lo único que tienen en común es que ambas historias se desarrollan en una isla, que llevan collar, los nombres de los personajes y muy poca cosa más.

¿De qué va el libro?

Battle Royale es un programa de la República del Gran Oriente Asiático en el que participaban todos los institutos. Es algo tan importante que hasta los estudiantes aprenden en qué consistía ese programa desde bien pequeños.

Cada año se realiza un sorteo entre 50 institutos y el elegido es sometido a una especie de simulación bélica. Poco se sabía acerca de los detalles, salvo que siempre sobrevivía uno de los 42 jóvenes que debían jugar. Cuando el juego finalizaba, el ganador tenía algo así como unas becas que le permitirían vivir bien durante el resto de su vida.

En el libro se explica cómo el instituto Shiroiwa que, aparentemente, realizaban un viaje y que fueron gaseados para luego después obligarles a participar en Battle Royale. Para ello, les condujeron a una isla evacuada llamada Okishima. El monitor, Sakamochi, les explicaba con más detalle en qué consistía este juego. Básicamente cada uno recibía un arma y tenía que utilizarla para matar a sus compañeros. Cada 24 horas tenía que morir mínimo un estudiante o activarían unos collares que llevaban, provocando una explosión. Cada 6 horas indicaría zonas de peligro, es decir, lugares en los que ningún estudiante puede estar ahí bajo ningún motivo. Si alguno permanecía ahí, su collar se activaría. En ese mismo aviso también nombraría a los estudiantes fallecidos. Los estudiantes recibían una mochila con un poco de pan, una linterna, un boli, un mapa de la zona, una brújula y un arma aleatoria. Esta última podía ser cualquier cosa: desde un arma de largo alcance, como una pistola o una ballesta a una de corto alcance, como hoces o cuchillos, o incluso algo que no podía servir de mucho, como un bumerang o un tenedor. Hay otros utensilios que se podrían considerar una ventaja más que un arma, como un chaleco antibalas, veneno o un GPS.

La única norma que existía en Battle Royale era que sólo podía quedar uno en pie. Y si no, los collares se activarían y morirían todos.

¿Y ese autor quién es?

Koushun Takami es el genial autor que ha escrito este libro. Se trata de un periodista nacido cerca de Osaka en 1969. Solo ha escrito un libro en toda su carrera: Battle Royale, una obra que ha inspirado a todo tipo de gente, como Stephen King, Quentin Tarantino y Suzanne Collins (su trilogía Los juegos del hambre guarda muchas similitudes con su obra).

Pero si ya he visto la serie/película en la que se basa ese libro. ¿Por qué tengo que leerlo?

Primero, porque, aunque suene muy hipster, siempre he dicho que los libros son mejores que las películas, principalmente porque te enteras mejor de la trama. Todo está más explicado y es más fácil comprender por qué ese personaje hace tal cosa y aquel lo otro. O relatan cómo han podido llegar a esa situación, algo que ayuda bastante. Normalmente se comen estos datos porque no los consideran importantes.

En este caso, Battle Royale tiene manga y película, pero vamos a ir por partes.

El manga consta de dos partes: Battle Royale y Battle Royale II.

La primera parte es bastante fiel al libro. Es más, gustó tanto a Takami que hasta él mismo opinó que el manga era incluso mejor que la novela, pues se mostraba con todo lujo de detalles las situaciones que se desarrollaron en Battle Royale. Lo leí y, aunque el dibujo es bastante grotesco (Shuya parece un playboy, aunque el efecto de las balas en la escena de Shinji es impresionante), no me disgustó del todo. Sí, tiene alguna que otra diferencia con respecto al libro. Por ejemplo, Mitsuko Souma. Aunque en ambos es llamada de puta para arriba, en el libro explican que sólo lo aparenta, pues tuvo una infancia muy difícil y terrible; mientras que en el manga es que directamente lo es.

Las películas, al igual que el manga, también es una minisaga de dos cintas: Battle Royale y Battle Royale II: Requiem (que, por cierto, la vi el otro día y sentí que había perdido el tiempo de la manera más tonta que existe). No podemos comparar el libro con la primera de las películas. Son tramas muy dispares, aunque tienen algunos puntos en común, como los nombres de los protagonistas y alguna que otra situación. Se nota a la legua que la película se hizo para que entrara por los ojos y que gustara a casi todo el mundo sin dar demasiada polémica. Es decir, eliminan los puntos de humor negro de Takami, haciendo que la película sea mucho más seria; no se da tanta importancia a la crítica de la política, como pasa en el libro; Shinji es un personaje más listo en la película que en el libro (con Shuya pasa todo lo contrario: en el filme, el chaval es más tonto que las piedras). El gran cambio que hicieron en la cinta y que me encantó fue que sustituyeran al monitor Sakamochi por su profesor y tutor Kitano. Creo que si Takami hubiera hecho eso también en el libro la historia habría sido un poco más épica.

Con respecto a Battle Royale II y Battle Royale II Requiem… pues no tienen mucho que ver con la novela, así que no entraré en detalles.

¿Me lo recomiendas?

Por supuesto. Aunque puede parecer un libro gore en realidad es una manera de quejarse de la política injusta que toma medidas drásticas y muy perjudiciales para el ciudadano medio, pero llevado a un caso muy extremista.

Hay torturas, fusilamientos y encarcelamientos injustos (e incluso violaciones) para todo aquel que ose revelarse contra las medidas del Gobierno. Proponen la censura y el silencio para convertir al país en un estado totalitario, provocando un miedo tan atroz que pocos son los ciudadanos que se atreven a alzar la voz. Simplemente agachan la cabeza y aceptan las condiciones y miran hacia otro lado si las cosas se ponen aún más feas.

El libro, aunque se escribió en 1999, lo considero muy actual, porque los temas que trata, sobre todo los políticos, los podemos ver en cualquier país y casi en cualquier momento en la historia. Además, hay más vísceras y sangre que en la película. También existe más amor y un sentido del compañerismo muy profundo entre varios protagonistas. Sí que recomendaría que lo leyeras no solo por eso, sino porque no tiene mucho que ver con la película (con la primera, con la segunda, evidentemente no). Con el manga sí, y, además, ayuda a imaginarse esas escenas de tiros que tanto cuesta. Encima, por si eso fuera poco, se ponen rostros a los estudiantes, por lo que hace más fácil seguir la trama.

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American Horror Story

Hace unos pocos días me animé a ver American Horror Story, una serie relativamente nueva (de finales de 2011) y que consta de 12 capítulos de unos 40 minutos aproximadamente cada uno. Tengo entendido que ya han confirmado la segunda temporada, ya que ha tenido una buena acogida. Sin embargo, creo que no es buena idea que se emita: la primera temporada quedó perfecta y, a mi juicio, no es necesario extender más la historia. Se ataron todos los cabos importantes y dejan un final que me gusta. No es un final cerrado, pero sí inesperado y perfecto para mi gusto. Lo bueno es que el creador de la serie, Ryan Murphy, ha anunciado que, para esta nueva temporada, cambiará de localización y de personajes, cerrando así la historia actual de American Horror Story. 

Una imagen de los personajes protagonistas y algunos secundarios

Es difícil explicar de qué va la serie, ya que se ambienta en distintas épocas, aunque la gran protagonista es la casa donde se desarrolla todo, construida en los años 20 por orden del Dr. Charles Montgomery, un cirujano, para su esposa Nora. Durante el siglo XX se alojaron varias familias y todas sufrieron una trágica muerte por diversas circunstancias que se van revelando a lo largo de la serie. Actualmente, los habitantes de la casa son los Harmon: Ben, Vivien y su hija Violet, que se trasladan para olvidar un aborto involuntario y una infidelidad amorosa por parte de Ben. 

El reparto de American Horror Story es bastante acertado. Tenemos a Dylan McDermott (The Messengers, Twister) interpretando el papel de Ben Harmor, a Connie Britton (Pesadilla en Elm Street, 24) como Vivien Harmor, y a Taissa Farmiga que da vida a la joven Violet. Aunque tienen menos revelancia, también han participado otros actores de la talla de Denis O’Hare (21 gramos, Quarantine y he de confesar que le confundí con Stephen Dillane -___- Es que con ese maquillaje se parecía mucho a Stannis…), Jessica Lange (El cabo del miedo, Big Fish), Frances Conroy (Sucedió en Manhattan, Catwoman), Zachary Quinto (nuestro Sylar de Héroes o Spock en la última película de Star Trek), y Matt Ross (Doce monos, American Psycho, CSI). Hasta hicieron un hueco a Eric Stonestreet (Cam de Mordern Family). Pese a ser una serie de terror y suspense no da miedo. Es decir, no hay escenas violentas (no demasiadas) ni se busca el susto fácil, tal y como pasa con las películas actuales de este género. Puede que no lo parezca por el opening (es imposible evitar pensar que no va a haber carnicerías cuando ves bandejas llenas de sangre, instrumentos quirúrgicos, y fetos y otros miembros metidos en botes de conserva), pero es una serie bastante suave si la comparamos con otros trabajos de terror y suspense. Vamos, se podría decir que incluso se podría ver por la noche y no tener pesadillas ni malos sueños.

   

No pienso contar ni un solo detalle de la serie, aunque sí diré una cosa: paciencia que todo tiene una explicación (e incluso la cabecera).

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Criadas y Señoras

Criadas y Señoras (The Help),
una obra de Kathryn Stockett

Por fin he visto una película que tenía muchas ganas de ver: Criadas y señoras. Se estrenó a finales de 2011 pero no pude ir al cine ni verla hasta hace unos pocos días. La verdad es que es una joya cinematográfica protagonizada por unas actrices realmente geniales: Emma Stone (que será Gwen Stacy en la película de The Amazing Spiderman que se estrenará la semana que viene), Viola Davis (ganadora del premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz) y Octavia Spencer (la mejor de todas, que ganó varios premios, como el Óscar, el Globo de Oro, BAFTA y Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de reparto).
La historia de Criadas y señoras nos traslada a los años 60, al corazón de Mississippi, donde conoceremos a Skeeter, una chica que sueña con ser escritora. Para destacar entre las demás, pretende entrevistar a varias criadas negras que han trabajado para las familias sureñas del lugar. Este hecho causa muchísimo revuelo, ya que la gente más cercana a ella no ven a la raza negra con buenos ojos. La primera criada que la ayuda es Aibileen, que escandalizada por las injusticias que había recibido la comunidad negra, decide hablar y convencer a otras compañeras para hacerse oír.
Es una película que se te hace corta, sobre todo por Aibileen y Minny (Viola Davis y Octavia Spencer respectivamente), ya que, pese a que Skeeter es la que escribe todas las vivencias y la que mueve todos los hilos, para mí las verdaderas protagonistas son esas dos criadas. La manera con la que afrontan todos los problemas me parece realmente admirable. Me imagino que no sería fácil trabajar por cuatro perras y sufrir malos tratos solo por tener un color distinto de piel. Criadas y señoras es una película basada en la obra de Kathryn Stockett, una novela que ha tenido una muy buena acogida, llegando a estar en el primer puesto de los libros más vendidos según el periódico The New York Times a principios de 2009.

He podido leer un fragmento del libro (el enlace está aquí, por si le queréis echar un vistazo) y me ha encantado cómo escribe Stockett. Me siento atraída por esos libros que describen situaciones en plan coloquial, como si el personaje o el narrador estuviera delante de ti y te lo estuviera contando en persona y según su criterio. La soltura con la que entrelaza pasado y presente es asombrosa. Lo mismo te habla del pasado y, al momento, te habla sobre lo que está haciendo en ese momento, como si estuvieras ahí, presenciando cómo se desarrolla la situación.
Vamos, que me he quedado con ganas de leer más XD. A ver si me agencio pronto con un ejemplar.

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Expomanga 2012

Este fin de semana se celebra el Expomanga, en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, en Madrid. Como todos los años desde 2007, he ido religiosamente a este evento.

¡Nos chupamos una colaza de 1h! ¡Y aguantando a un chapa que no paraba de hablar!

Ya llevaba un par de ediciones en las que estuve dando vueltas sobre este tipo de eventos. Me acuerdo cuando empecé a ir que eran la caña, ya que siempre encontrabas figuras y complementos que eran muy difíciles de encontrar en las tiendas. Ahora no sólo te intentan timar con objetos falsos (hemos visto y detectado, entre otras falsificaciones, varitas de Harry Potter que se veían a la legua que no eran los originales), sino que encima te sablan por todos los lados y, para más inri, en todos los puestecitos venden exactamente las mismas cosas. Ya no existe esa originalidad que destacaba en estos tipos de eventos, y eso, a decir verdad, me hace plantearme seriamente el dejar de ir. Es dar una vuelta por el sitio y ya lo has visto todo, y es ahí cuando realmente piensas: ¿y ahora qué hago durante el resto del día?

El mejor puesto de todos, pero también el más caro: 3.80€/100 gr. ¡¿Pero esto qué es!?

Y, bueno, esta vez ha pasado lo mismo. Aunque hubo una gran diferencia: el precio del evento ha bajado. De 6 euros que solía costar, esta vez salía por 4 euros. Me parece genial que, por fin, se hayan dado cuenta de que venderían más rebajando la entrada un poco menos, y más sabiendo que hay crisis y no estamos para tirar la casa por la ventana.

En fin, a lo que iba: me ha encantado cómo estaba organizado todo, aunque se agradecía que hubiera un poco más de ventilación. Por la mañana se estaba de lujo dentro, ya que había airecito y tal, pero por la tarde… por la tarde olía todo eso a sudor y el aire estaba muy cargado. Suplicio total. Pero bueno, el olor a sudor es algo que no se puede evitar en este tipo de eventos… Y los stands, aunque todos vendían las mismas cosas falsas y te sablaban igual (me quise comprar una camiseta legendaria de hunter y es que me salía más cara que comprándola en la tienda original, y eso que es online), por lo menos estaban bien estructuradas, y había muchísimo espacio para moverse.

Hasta los topes

Por lo demás, no era un evento con muchas cosas a destacar. Bueno, salvo una cosa: Ramen para dos, el blog donde escribía noticias de manga y anime, ha vuelto a ganar el premio al mejor medio de comunicación. Lástima que no estuviera ahí para verlo… tuvimos que hacer la compra porque no teníamos suministros para sobrevivir lo que quedaba de fin de semana, pero bueno… Mis felicitaciones a todos esos cracks, porque son geniales, porque escribir para ellos me animaba muchísimo y porque, pese a que llevo sin colaborar con ellos mucho tiempo, aún mantenemos el contacto y esas cosas me llegan. Porque hay otros de otros medios que te saludan para quedar bien o para dar una buena impresión, pero a ellos no. Se nota que lo hacen de corazón porque son gente fantástica. Y eso, que sois geniales. Enhorabuena por vuestro premio, os lo merecéis :D.

En otro orden de cosas, he comprado las siguientes cositas:

Mis compras :D

•      Una taza negra de los Stark, de Juego de Tronos. Para tomar el colacao calentito cuando el invierno esté llegando.
•    Un marcapáginas con mi nombre. Ya tenía uno, pero es que ando escasa de marcapáginas. Y luego un detallito para mi suegra. Espero que la guste :3
•    FTWok, el quinto ¿tomo? ¿número? de un fanzine que me está encantando por momentos: FTW. Aún no me lo he leído todo porque es el doble de gordo que las anteriores ediciones, pero está genial. Y, encima, esta vez, me han firmado y me han puesto dibujitos :D. Me ha hecho mucha ILUSIÓN. Y me declaro fan de Suragu. He echado un vistazo a su Deviant Art y joer cómo dibuja el amigo. Qué envidia me da la gente que dibuja tan bien ToT. Y de Yenke y Pepe. Me encanta la historia de LBP. Jo, ¿pero cómo es posible que todos dibujen tan bien y yo haga esos churros? :<

No he comprado más porque todo estaba por las nubes. Muy caro.

Y nada, poca cosa más. Me alegra haber visto a mi queridísima Ali, mi mokona blanca; a Ransil y Pollo que, como siempre, están realmente zumbados; a Villazeros, qué gran chaval; a Duranial, otro crack del dibujo (pero por qué dibujan todos tan bien, maldita sea!? ToT);  a Zollber y su famosa perilla, que ya tiene personalidad propia; a mis ex compañeros de RP2 Didi, Batto y Leo; y a Delfa, el hombre más solicitado de todos los tiempos :D. Aparte, siento no haber visto a otros tantos que he detectado a través de la 3DS y no en persona (Araque y Charles, no me odiéis ToT) y siento no haber visto a otros tantos que también iban a ir y que no nos hemos cruzado. Espero que en otra ocasión nos podamos ver :3.

Magikarp usó Salpicadura. No es muy efectivo...

En fin, que me voy por las ramas. En resumidas cuentas:

Pros del evento: Mucho espacio entre los stands, escenarios separados, por lo que se entendía lo que decían en cada uno sin perjudicar al otro; bajada del precio de la entrada; y atención excelente en Información (no, no lo hago por peloteo Ali XD).

Contras: Más aire, por favor ToT. Y más variedad de artículos rare. 

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Juego de Tronos: 1T de la serie y primer libro de Canción de hielo y fuego

Llevo desde hace ya unos cuantos meses viendo una serie que muchos conocéis: Juego de Tronos. La verdad es que la vi con ganas, ya que me la habían recomendado bastantes personas que me conocen bien. “No es como los libros, pero es fiel”, me dijeron. Además, Carlos también la estaba viendo y me aseguró que me gustaría mucho, así que, al final, me animé a verla.

Por aquel entonces quedaban pocos capítulos para finalizar la primera temporada, por lo que me puse al día con rapidez. Y he de decir que, quitando bastantes escenas “subiditas de tono” que, pensé en su momento, sobraban, y que después confirmé cuando leí el libro, es una de las mejores series que he visto en mi vida, aunque confieso que no creo que haya ninguna serie tan épica como Doctor Who. 

El Trono de Hierro

Juego de Tronos es una serie norteamericana que se estrenó el 17 de abril de 2011 en EE.UU. y en España, el 9 de mayo. Tiene el nombre del primer libro de la saga Canción de hielo y fuego, una magnífica obra de George R.R. Martin y editada en España por Gigamesh y su trama principal se centra en las luchas entre varias familias por el control del Trono de Hierro. La primera temporada tiene un total de 10 capítulos y hay un total de dos temporadas, aunque ya se ha anunciado que saldrá una tercera. 

¿De qué va? 

Juego de Tronos se desarrolla en un mundo fantástico con ciertas referencias que te hacen pensar en la Edad Media europea (los torneos, los caballeros, el verdadero significado del honor, el modo de luchar en las guerras…). La historia se centra en varias familias de gran prestigio: los Targaryen, los hijos de los dragones, que fueron los soberanos de los Siete Reinos y que fueron masacrados por Robert Baratheon y los rebeldes, salvo dos miembros: el príncipe Viserys, apodado el Rey Mendigo, y Daenerys, apodada Daenerys de la tormenta; los Baratheon, una familia cuyo escudo es un ciervo; sus miembros más significantes son Robert, que es el rey de los Siete Reinos, Stannis, señor de Rocadragón, y Renly, señor de Bastión de Tormentas; la casa Stark, los lobos que habitan en el norte, cuyo líder es Eddard Stark (o Ned); y los Lannister, la familia más orgullosa y rica de todas. 

La Mano del Rey, Jon Arryn, ha fallecido y el rey Robert, alias el Usurpador (por haber matado al anterior rey en Tridente), acudió a su amigo de la infancia Eddard Stark para ofrecerle el puesto de Mano. Pese a que a Ned no le hace mucha gracia, al final acepta la labor por miedo a afectar la seguridad de sus hijos y, de paso, aprovecharía la ocasión para saber cómo murió Jon. Mientras, al otro lado del mar, Viserys y Daeneris Targaryen viven en el exilio después de la matanza de su familia. El hermano mayor obliga a Dany a casarse con el líder de los Dothraki, una tribu que vive para y por los caballos, Khal Drogo, para formar una alianza que le permita recuperar el Trono de Hierro. Y mientras, más allá de Invernalia, en el Muro, el lugar que separa los Siete Reinos de los caminantes y de otras criaturas temibles, y que es custodiado por la Guardia de Noche, acontecen extraños hechos relacionados con la llegada del invierno. 

Personajes

Bueno, hay muchísimas familias que aparecen en la serie, así como personajes (en el libro aparecen muchos más), pero me voy a centrar en los más importantes para no comeros la cabeza con “personajes de paja”, es decir, personajes que apenas salen y que solo los mencionan porque la situación lo requiere o que no forman parte de las historias principales.

Casa Stark

El blasón y el lema de los Stark

La casa Stark se sitúa en Invernalia, al norte del continente. La edificación de esa zona se realizó gracias a su antecesor, Brandon Stark, apodado El Constructor, que, durante la Edad de los Héroes, construyó Invernalia y El Muro. Durante miles de años, los Stark habían sido los Reyes en el Norte, hasta que Torrhen Stark se sometió ante Aegnor el Conquistador. Desde entonces, los Stark se convirtieron en los señores de Invernalia y Guardianes del norte. 

A pesar del frío, el castillo de Invernalia siempre está a una temperatura agradable gracias al agua caliente de una fuente subterránea. Abajo, en las criptas, hay unas catacumbas donde se entierran a los Stark fallecidos. Cada tumba tiene su propia estatua. 

El lobo es el símbolo de los Stark y su lema es “Se acerca el invierno”. 

Durante la serie, vemos que Eddard Stark es el señor de Invernalia y Guardián del Norte y su hijo, Robb, es el heredero. Los personajes más importantes de esta casa son: 

- Eddard “Ned” Stark: Es el señor de Invernalia y Guardián del Norte durante el comienzo de la serie, aunque después se convierte en la Mano del Rey. Es conocido por su sentido del honor y la justicia. Muestra una personalidad fría, aunque con la familia siempre es amable. 

Fue acogido junto con Baraethon por Jon Arryn en el Nido de las Águilas, el hogar de la casa Arryn, donde conoció a Catelyn y, antes de combatir las últimas batallas de la rebelión, se casó con ella. 

Sean Bean (quizás algunos le conozcáis con el nombre de Boromir, uno de los integrantes de la Comunidad del Anillo de El señor de los anillos) ha interpretado su papel. 

- Catelyn Stark: Es la esposa de Ned y madre de Rob, Sansa, Arya, Bran y Rickon. Es la hija mayor de Hoster Tully, señor de Aguasdulces. En un principio estuvo prometida con Brandon Stark, pero, tras su fallecimiento, se casó con su hermano menor. 

Se trata de una mujer con carácter, temperamental y muy fría, aunque con su familia se muestra como una madre entrañable y muy sobreprotectora con sus hijos. Siente “repugnancia” por el hijo bastardo de su marido, Jon Nieve, al que no trata como si fuera un hijo suyo pese a que le ha visto crecer. 

Michelle Fairley (que también sale en la saga Harry Potter haciendo de madre de Hermione Granger) ha interpretado este personaje. 

- Robb Stark: Es el hijo mayor y el heredero de la casa Stark. Dadas las circunstancias (su padre se fue al sur para ejercer su labor), tuvo que labrar el trabajo de Ned durante su ausencia. Posee la devoción y honor a la justicia, característica que ha heredado de su padre, aunque tiene un aspecto físico de los Tully: fuerte, ojos azules y cabellos caoba. Tiene un lobo huargo llamado Viento Gris. 

 El actor Richard Madden ha sido el responsable de interpretar este papel. 

- Jon Nieve: Es el hijo bastardo de Eddard. Se le apellidó Nieve porque Invernalia está rodeado de nieve. Es tradición que los bastardos tengan este tipo de nombre, como Ríos para El Tridente, Piedra para el Valle de Arryn, etc. Aunque Catelyn se opuso a cuidar a ese niño como si fuera su hijo, Eddard insistió en ocuparse de él. Entabló amistad con todo el mundo salvo con Sansa y la propia Catelyn. 

Nieve tiene los rasgos de los Stark: complexión delgada, cara alargada y pelo castaño. 

Su lobo huargo, que es el único blanco y mudo de la camada, se llama Fantasma. 

Al sentirse tan desplazado entre la familia, decidió ir con su tío Benjen para ingresar en la Guardia de la Noche. 

Kit Harrington interpreta a este personaje.  

- Sansa Stark: Es la mayor de las hijas de Catelyn y Eddard. Tiene la elegancia femenina de su entorno, sobresaliendo en las tareas propias de las mujeres: canto, baile, música, costura, moda y protocolo; y es firme creyente de los caballeros que aparecen en las historias y canciones de los trovadores. Tiene los pómulos marcados y el aspecto físico de los Tully: pelo caoba, ojos azules y es una figura alta y grácil. Su loba huargo se llama Dama. 

Acudió al sur de muy buena gana con su padre, ya que la entusiasmaba la vida en la corte de Desembarco del Rey y, además, estaba prometida con su príncipe Joffrey. 

Sophie Turner se ha ocupado de interpretar este papel. 

- Arya Stark: Es la hija pequeña de los Stark. A diferencia que su hermana, es astuta y valiente a la hora de aceptar los momentos duros. La suelen confundir con un chico, por ser delgada y atlética. Tiene los rasgos de los Stark: cara alargada y cabello castaño. Su padre le había dicho que tenía el temperamento de su tía Lyanna o, como decía él, “sangre de lobo”. Tiene una loba huargo que se llama Nymeria. 

Tuvo que ir con su padre al sur, donde, por suerte, aprendió a usar la espada bajo la tutela de Syrio Forel. Aprendió a luchar al estilo de los danzarines del agua con Aguja, una espada que le regaló Jon Nieve.

Maisie Williams ha interpretado este papel y, sinceramente, de una manera absolutamente genial. Es que mientras leía Juego de Tronos, veía su rostro. Es que ella es Arya. 

- Bran Stark: Es el hijo mediano de los Stark. Le encanta escalar y explorar y, pese a tener un carácter terco, es obediente. Quiere convertirse en un caballero. Su lobo huargo se llama Verano. 

Sufrió un aparatoso accidente mientras estaba escalando por los muros de Invernalia al haber sido empujado por Jaime por haber visto cómo se tiraba a su hermana Cersei. No murió, como había deseado el Matarreyes, pero sí se quedó paralizado de cintura para abajo y en un estado vegetativo. 

Durante el coma, Bran tuvo sueños extraños, relacionados con un cuervo y con su caída. 

El actor Isaac Hempstead-Wright ha interpretado este papel. 

Casa Baratheon 

El escudo y lema de los Baratheon

La casa Baratheon es la más joven de todas las casas. Se fundó durante la guerra de conquista de Aegon Targaryen. El fundador, Orys Baratheon, del que se decía que era el hermano bastardo de Aegnor, fue uno de sus grandes comandantes. Se casó con la hija de Argilac el Arrogante, último rey Tormenta y, aunque era un Targaryen de los pies a la cabeza y tal y como comentó en su momento Jon Arryn acerca de los Baratheon (“la semilla es fuerte”), todos los hijos de Orys tenían los rasgos de Argilac. Su blasón es un venado negro coronado sobre un fondo amarillo y su lema es “Nuestra es la furia”. 

A pesar de que hay muchos personajes importantes de esta casa en Canción de hielo y fuego, en Juego de Tronos destaco estos dos: 

- Robert Baratheon: Es el hijo mayor de Steffon Baratheon y amigo de la infancia de Eddard Stark. Se prometió con su hermana, Lyanna, pero no pudo casarse debido a que ésta falleció. 

Participó junto con su tutor y Stark en la Guerra del Usurpador y terminó convirtiendo a Robert en rey. Se casó con Cersei Lannister y concedió títulos a las casas que lo ayudaron: Eddard Stark fue Protector del Norte; Tywin Lannister el Protector del Oeste; y a Jon Arryn, el Protector del Este. 

Tiene varios hijos, aunque no se les trata como personajes protagonistas salvo al mayor, Joeffrey. 

Mark Addy interpreta a este personaje. 

- Joeffrey Baratheon: Es el primogénito de Robert y Cersei. Tiene las características propias de los Lannister: rubio y muy delgado. Jon Arryn sospechó que todos los hijos de Robert y Cersei eran, en realidad, hijos de Cersei y Jaime ya que todos los bastardos de Robert eran morenos. 

Es un niño mimado, cruel y despiadado, que humilla a todos los débiles. 

Jack Gleeson interpreta a este personaje. 

Casa Lannister 

Escudo de los Lannister

La Casa Lannister fue fundada por Lann el Astuto, cuya fortaleza se sitúa en Roca Casterly. Tiene como blasón un león dorado sobre fondo escarlata y su lema es “Oye mi rugido”, aunque, popularmente, es “Un Lannister siempre paga sus deudas”. Es la casa más rica de toda la zona de Poniente y fueron la familia de los Reyes de la Roca hasta la conquista Targaryen, que fue cuando se rindieron, dejándolo todo a Aegon el Conquistador y se convirtieron en los señores supremos de Occidente. 

Se trata de una familia muy extensa de rubitos y chulitos, aunque voy a centrarme en los más importantes:  

- Cersei Lannister: Es la hija de Tywin Lannister y la hermana melliza de Jaime Lannister. Tiene otro hermano llamado Tyrion y es madre de Joffrey, Tommen y Myrcella. 

Físicamente, es rubia y esbelta. Se la considera una mujer cruel y despiadada, que manipula a todo el mundo para que todos bailen a su son. Mantiene relaciones sexuales con su hermano. 

La esposa de Leónidas en 300, Lena Headey, interpreta el papel de esta arpía. Dios, pero qué asco me da este personaje… Que los Otros la lleven -o-. 

- Tyrion Lannister: Es el hijo menor de Tywin Lannister. Es apodado el Gnomo, enano y mediohombre por su deformidad. Algunos aseguran que fue un castigo de los dioses para enseñar a Tywin que no era un dios. 

Cuando creció recibió su primer beso de Cersei, por una apuesta realizada con Jaime. Fue entonces cuando descubrió que su arma debía ser el cerebro y no su cuerpo. Así, se convirtió en una persona sin pelos en la lengua, astuto, culto y amante de todo tipo de lectura. 

Peter Dinklage interpreta a este genial personaje. Ha ganado ya un premio Emmy y un Globo de oro al mejor actor de reparto y bien merecidos, la verdad. 

- Jaime Lannister “El matarreyes”: Es el hijo primogénito de Tywin Lannister y hermano mellizo de Cersei. Es padre de los tres hijos de su hermana: Joffrey, Tommen y Myrcella. También tiene como títulos Guardián del Oriente y Matarreyes, por el asesinato del rey Aerys Targaryen. Forma parte de la Guardia Real. 

Fue el responsable de la parálisis de Bran, quien descubrió que mantenía relaciones con su propia hermana. 

Nikolai Coster-Waldau interpreta a este personaje. 

Casa Targaryen 

Escudo y lema de los Targaryen

Provienen de Valyria, pero acabaron en Poniente por la Maldición de Valyria, convirtiéndose en creyentes de los Siete Dioses. Un siglo después, Aegon I el Conquistador, comenzó a conquistar todo Poniente, con dragones y un gran ejército. 

Pese a todo, tienen particularidades únicas, como el matrimonio entre hermanos para conservar la “sangre de dragón”, tienen pelo rubio platino o plateado y ojos violetas. También resisten el calor, tanto que hasta algunos llegaron a decir que son inmunes al fuego. 

Su escudo es un dragón rojo de tres cabezas arrojando llamas sobre un fondo negro y su lema es “Fuego y Sangre”. 

Casi todos los miembros de esta casa fueron asesinados durante la Guerra del Usurpador, quedando vivos:  

- Vyserys “El rey mendigo” Targaryen: Es el segundo hijo de Aerys II. Huyó junto con su hermana y vagó durante quince años por las Ciudades Libres. Es un hombre cruel y ambicioso y desea regresar a Poniente para reclamar su trono. Se ganó el apodo de “El rey mendigo”, ya que vive de la generosidad de los que quieren ayudarle. 

Para conseguir un ejército poderoso, acordó el matrimonio de Daenerys con Khal Drogo. 

Harry Lloyd interpreta a este personaje. 

- Danaerys Targaryen: Es la hermana pequeña de Vyserys. Era una niña cuando huyó junto con su hermano, por lo que solo conoce cómo eran sus familiares por lo que le contó Vyserys. Fue forzada a casarse con Khal Drogo, al que pronto cogió cariño. 

Emilia Clarke interpreta a este personaje. 

Otros 

Hay otros personajes, además de todos estos, que también tienen un papel fundamental en la historia: 

- Petyr “Meñique” Baelish: Su familia, los Baelish, son los vasallos de los Tully. Se enamoró de Catelyn y Lysa se enamoró de él. Cuando Catelyn fue prometida en matrimonio a Brandon Stark, Petyr lo desafió, pero perdió. 

Actualmente, es miembro del Consejo y se ocupa de los asuntos financieros del reino.

Aidan Gillen, que ha aparecido en Queer as folk, ha interpretado a este personaje. 

- Varys “la araña”: Se apoda así por la red de espías o “pajaritos” como los llama él, que le cuentan cualquier tipo de información. Este eunuco es calvo y viste con ropas extravagantes. Se le considera un maestro del disfraz y se conoce al dedillo todos los pasadizos secretos de Desembarco del Rey.

Conleth Hill interpreta a este personaje. 

- Khal Drogo: Es uno de los Señores de Jinetes Dothraki (también llamado Khal). Su tribu, o khalasar, se compone de cuarenta mil guerreros más las mujeres, niños y esclavos. Se casó con Daenerys Targaryen y prometió invadir Poniente para ella. Su piel, como todos los dothraki, es cobriza, alto y fuerte. Lleva el pelo largo adornado con campanas porque, tal y como reza la tradición, solo se podrá cortar el pelo cuando pierda un combate y él jamás lo había hecho. 

Jason Momoa (o Ronon Dex en Stargate Atlantis) interpreta a este personaje. 

¿Libro o serie?

La serie, tal y como me comentaron, es bastante fiel al libro, aunque, a mi parecer, hay demasiadas escenas de cama. Vale que en el libro se mencionen muchas veces dichas escenas, e incluso las describen grosso modo, pero es que en la serie hacen demasiado hincapié en ese asunto. Seguro que los directores lo hicieron así para conseguir audiencia. 

También desaparecen algunos personajes secundarios que aparecen en el libro, cosa que, he de admitir, han hecho bien. Mencionan mil personajes, y siempre con sus descripciones, aunque solo aparezcan esa página y acaben muertos o derrotados por un combate y no sabes jamás nada acerca de ellos. Yo me acabé liando con tanto nombre. 

Tanto el libro Juego de Tronos como la primera temporada de la serie que lleva el mismo nombre, son absolutamente geniales. Puede costar un poco entender la historia, ya que, por ejemplo, las estaciones son más largas (pueden durar años), o los dioses antiguos, los Siete y todo eso. Pero, por lo demás, está genial. Te mantiene enganchado continuamente, por lo que yo recomiendo las dos cosas. Lo lógico sería leerse primero los libros y luego ver la serie. Sinceramente, yo me estoy haciendo un lío entre Choque de Reyes y la segunda temporada de Juego de Tronos, porque ahí sí que es todo un poco caótico. Ya lo explicaré con más tranquilidad cuando se haya terminado la temporada y pueda comparar el libro con la serie. 

Siento que este análisis del libro y la primera temporada de Juego de Tronos sea tan extensa, pero he querido centrarme en algunos campos para que os interese más. Si habéis llegado hasta aquí, os doy las gracias por haber leído semejante parrafada XD.

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